Trepidante - temblor 7

Trepidante - temblor 7

junto al poeta Bruno Serrano Ilabaca, pesía de post golpe

Trepidante - temblor 6

Trepidante - temblor 6

Camila Almendra, poeta valdiviana presenta su plaquette de poesía El viaje de la heroína.

Retratos de monocromo

La niña y la sangre primera
frente a frente la niña y la sangre
el rojo viscoso de la sangre
galopa la niña
llora la niña
urge la vida, inquieta la niña
tramo a tramo hace aseo la niña
aprende de la madre la niña
preocupada la madre
trabajadora la madre
sola la madre
aturdida de cotidiano la madre
la abuela inerme en la cama
soberbia la abuela
sola la abuela
enferma la abuela
postrada la abuela
doce años la niña
lava sus calzones de sangre
agüita de oregano hijita
le duele a la niña
se acurruca al cuerpo frío de la abuela la niña
no piensa la madre
sobrevive la madre
abnegada la madre
arrugada la madre
sin perfume la madre
aprende la niña el ir y venir de la madre
respira la niña el camino
el quebranto de la madre respira
de refilón la mirada al espejo
la madre se nubla en la esquina
se duerme la niña el dolor de su sangre
llora la madre la pena del desánimo
su propio territorio ahuyentado de tierra
los guijarros de su alma
desperdigados en toda su casa de no resueltos

Entro en la vieja casucha,

siento un nudo en las entrañas

los grillos y las arañas

me van presentando lucha

nadie m'splica o escucha

pregunto por cada cosa

por mis botones de rosa

por mi tejido a bolillo

inútil, respond'el grillo

lo mismo la mariposa

se despierta la niña del sueño aturdida
la madre le llora el pelo a la niña
la madre se llora
la madre se olvida
la madre se inquieta en la piel de la niña
tan opaca la mirada de la niña
doce años deiryvenir de la madre y la niña
tanto gris que le dio a la niña
monocromo el parto y el cumpleraños
se me muere esta niña piensa la madre
en sabana limpia se me muere esta niña
se angustia la madre frente al espejo
quiere torcer destino frente al reflejo
abraza largo rato la niña a su madre
cuando grande la niña quiere instinto de madre
el nudo crece en el pecho de la madre
no quiere pisada de niña en su sombra

no tendrá consuelo

su vida en pecado mortal

y amargas como la sal

sus noches serán desvelo

será contar y no creerlo

parece que la está viendo

y más cuando esté durmiendo

se le irán a la memoria

quedará en la historia

su pena y su sufrimiento

la abuela exhala el respiro final
la niña inquieta se abraza a la abuela
la madre no quiere que se muera la niña
no quiere la madre postrar a su niña
se mira al espejo la madre
se echa a llorar la madre
se abraza fuerte a su niña
doce años de sacrificio
se terminan con primera sangre
la niña llora a la abuela
la madre llora a su niña
la niña cierra los parpados de la abuela
la madre abre las cortinas de la niña
el sol ilumina los ojos
la madre prepara en ceremonia a la abuela
la niña ordena las ropas
la madre le dice a la niña
que debe salir a pasear

en este jardín de flores

entremos por un momento

te doy el despedimento

niñita de mis amores

los pajaritos cantores

dividen tu transitar

a la derecha van doce años
a la izquierda todo lo que quieras andar

Trepidante - temblor 5

Trepidante - temblor 5

Lectura y Conversación junto al poeta Jorge Polanco.

Trepidante - temblor 4

Trepidante - temblor 4

Pedro Guillermo Jara. Narrador, valdiviano, microcuentista, obrero de la escritura y creador por excelencia

Trepidante - temblor 3

Trepidante - temblor 3

a tu salud compañero Reinaldo Molina junto a Heddy Navarro y Gabriela Arciniegas

Trepidante - temblor 2

Trepidante - temblor 2 junto a Mónica Munizaga

Trepidante - temblor 1

Trepidante - temblor 1 junto a Javier Milanca

Concierto 'por los Rios de Violeta', déjalos que te cuenten…

Las luces dan aviso de lo que se avecina, transitan los contrabajos, los violines, los clarinetes y la solemnidad se instala en la juventud de más de una treintena de músicos; el público lo advierte y se acomoda en sus asientos a la espera del director para que se inicie el homenaje a Violeta Parra; pero no es sólo la Orquesta Filarmónica de Los Ríos, sube a escena Camilo Eque, el cuenta cuentos que desde una esquina secreta, narrará perfecto y omnisciente esta historia y enunciará el cordón umbilical que nos une a nuestra Primera, nacida cien años antes. 

La fotografía que guarda la memoria es admirable, una orquesta Filarmónica tras los ocho cantantes que interpretan canciones de Violeta, una orquesta Filarmónica como una arboleda que se mece y nos protege del viento, mi oído tan profundamente ordinario en musicalidad se emociona, desde el primer tema hasta el último, los arreglos por parte de la orquesta son bellísimos, porque de una forma inexplicable para mí, logran captar el temperamento de todas las canciones; las tensiones, los humores, los respiros que nos dejara Violeta en su música: por esta misma razón es que el juego de las imágenes resulta todavía más conmovedor, cuando en las pantallas se fusionan los ojos de ella con las de nuestros cantantes, es un detalle que no escapa, que no es azaroso, porque de alguna manera da cuenta del camino trazado, cien años después seguimos agradeciendo su nacimiento en nuestra parte del mundo.

Víctor Hugo Rebolledo, Carolina Nissen, Miguel Navarro, Fredy Góngora, Javier Aravena, Eduardo Rocco, Miguel Barriga y Tagore Altamirano. Son los encargados de las interpretaciones, y a primera vista respiran talento y efusión, porque tras ellos se encuentra esta arboleda gigante llamada Filarmónica y en su voz se agitan las canciones más trascendentes que escribiera la mujer más lúcida parida por Chile.

Mi hija de cinco años escucha atenta, dibuja a ratos mujeres con la cabellera suelta,  aplaude y baila mientras mira el escenario, hay tantos músicos y músicas me dice y yo desde el respeto que siempre me ha provocado Violeta Parra agradezco el desafío de todos en el escenario, porque ahí arriba está resumida toda la región; leitmotiv del concierto, diez años de una región que desborda en profesionalismo y talentos artísticos.

Déjame que te cuente que esto partió en Valdivia y que pasará por las comunas de toda Los Ríos, déjame que te cuente que el monocromo del cotidiano a veces se llena de color, déjame que te cuente que hubo una vez en Chile una mujer llamada Violeta Parra; déjalos que te cuenten que la muerte no es muerte mientras no haya olvido 

Guillermina y los fungi: el verde resplandor de nuestro imaginario

Pensé tantas veces en las posibilidades de habitar la literatura, de habitar esos resquicios hermosos del planeta que leía en aventuras, castillos medievales, la ciudad de París y sus recovecos, jardines europeos enormes con laberintos, selva amazónica indomable, todo ese ideal ajeno se instala en las mentes lectoras y perdura a través de los años como una bitácora de lo que soñamos y de lo que quisiéramos conocer.

Por el oficio que todos hemos tenido alguna vez, ese de leer cuentos antes de dormir, llevo un tiempo atendiendo con cautela los libros infantiles y apenas comencé la lectura de Guillermia y los fungi (Spiralia 2017) me sentí cómoda, nunca una aventura se iniciaba en un bosque de arrayanes, un bosque de arrayanes que abre nuestra memoria fotográfica y nos instala en ese lugar, en esa humedad y ese olor. Qué necesario es ese ejercicio de poder evocar mientras se lee, qué necesario es para nuestras niñas y niños poder constatar que aquello que  leemos en un cuento no está cruzando un océano de distancia. En este sentido este cuento nos entrega nuestras propias vivencias y entrega también el escenario a nuestros hijos en hijas.

Margaret Meek en su libro En torno a la cultura escrita nos dice que “A partir de los cuentos que escuchamos siendo niños, heredamos las formas de hablar sobre lo que sentimos, los valores que parecen importantes y los que nos parecen ser la verdad” en este sentido este cuento es un llamado a mirarnos desde dentro y quedarnos en este  estallido de verde que nos rodea. La joven autora Antonia Suarez, logra atraparnos con la historia, logra que abramos las cortinas de nuestra infancia, de nuestros propios caminos recorridos y por sobre todo entrega la posibilidad cierta a niños y niñas de habitar su literatura.

Actualmente tenemos muchas alternativas en cuanto a libros infantiles se trata, una oferta que no escatima ni en gastos, ni en precios, quizás sea también necesario dejar de pensar en ese estallido del papel couche y abrirle paso al resplandor de nuestro imaginario, porque este de seguro se convertirá en la bitácora de niños al otro lado del océano.
 

Hubo un tiempo hace treinta años. Señores denles permiso

Reseña:

Concierto de La Rata Bluesera

homenaje a Schwenke & Nilo

“la letra, la música y la interpretación tienen su propio significado potencial, con la posibilidad de transmitir contenidos ideológicos que normalmente tienen mayor importancia que el significado verbal aparente”

Robert Hodge*

Suecia, octubre 13 Bob Dylan gana el nobel de Literatura, se remecen las redes sociales y con ellas el aleteo de un minúsculo grupo de seres humanos que gustan de la poesía, gritan, vociferan, se enojan también. Si lo merece o no, da igual para esta reseña, el hecho concreto es que un cantante, un poeta no ortodoxo obtiene el mayor galardón de las letras.

Del otro lado del mundo, al sur, en Chile, Región de los Ríos, ciudad de Valdivia; se prepara el escenario para que una banda inicie un concierto homenaje a un dúo musical trascendental a partir de la década de los '80, cuando en Chile era plena dictadura militar y cuando todo podía ser causa de tortura y desaparición.

El caso puntual es que en Chile, en Valdivia, las letras de Schwenke & Nilo formaron parte de tiempos álgidos, violentos, de un país trizado por su propios habitantes; formaron parte de un movimiento cultural  de resistencia y poético, con ellos Clemente Riedemann  musicalizó varios poemas y la escena escritural del sur de Chile continuó desarrollándose, se transformó en una guarida, una trinchera de rechazo a la dictadura y una salvaguarda para la belleza.

Una o dos generaciones deben haber crecido al amparo de estas canciones, a mediados de los noventa todavía eran abrigo para la nostalgia; pero el tiempo tiene esa huella inexorable y la memoria se desdibuja en el círculo de lo cotidiano.

Los tiempos de democracia, el devenir de las denuncias, el descontento de una sociedad profundamente  híbrida, las historias cada vez menos contadas, las portadas de los diarios viviendo escándalos de corrupción, en este escenario bullicioso nos enteramos de la muerte de Nelson Schwenke y Valdivia se nubla, Valdivia y la poesía, la poesía y la música, la música y las artes, las artes y el punto de tiempo donde se construyó nuestra historia interdisciplinaria y popular. Así el desconsuelo de una muerte abrupta, nos permitió mirar nuestras propias vitrinas, nuestras ´dolencias históricas' y hacernos cargo de nuestra ‘cultura sujeto’, con la que se ha producido socialmente la realidad y la que ha sido a consecuencia nuestro ‘capital social’ (Salazar. 2013. p:120).

En este tránsito propio de las artes Javier Aravena junto a La Rata Bluesera inicia un trabajo de recuperación, comienza a gestarse un Disco homenaje a Schwenke & Nilo, una respuesta bravía para el olvido que quiere siempre carcomerlo todo. Un disco homenaje con toda la transversalidad del blues, qué acción más política pienso, cómo no pensarlo, mientras escucho El viaje y el diálogo es tan

Fotografía Marcos Matus

evidente con quienes nacieron en dictadura y quienes la vivieron, con quienes construimos nuestro imaginario entre líquenes, ríos y humedal, nuestra memoria de agua nos conduce a las páginas anteriores, y en ellas La Rata Bluesera hoy busca decir con su trabajo que desde el sur de Chile la inquietud creativa es la misma que hace treinta años, por lo menos así se entiende con los arreglos musicales; no es sólo un disco figurativo de versiones de canciones, hay en cada tema un trabajo, una intención de decir y de traer de vuelta con nuevas musicalidades las letras.

Javier Aravena y La Rata Bluesera logran transportar ese imaginario recuperado, lo instalan de pie frente al ahora y es igualmente transgresor que hace treinta años con Nelson Schwenke y Marcelo Nilo en escenarios de clandestinidad, igualmente transgresor que los movimientos culturales Matra o que la 'poesía rupturista del contragolpe' (Mansilla 2010),  transgresor como el trabajo poético de Maha Vial, Rosabetty Muñoz, Clemente Riedemann, Jorge Torres, igualmente transgresor que tener la porfía de quedarse y desmarcarse de la ‘memoria oficial’ porque ese es finalmente la intencionalidad del discurso, la dimensión política del homenaje a Schwenke &  Nilo que no es más ni menos que instalarse y seguir construyendo desde ese emblema nuestro ‘capital social’, incluso décadas después, con otros músicos y poetas, con otros acordes de guitarra, con otras transversalidades en el arte. Señores denles permiso.

** Link para escuchar Primer single del disco homenaje a Schwenke & Nilo

https://www.youtube.com/watch?v=ITs-o66jHAE


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*Hodge, R. (1999). “Canción”. En Van Dijk (Ed). 1999. Discurso y Literatura. Nuevos planteamientos sobre Análisis de los Géneros Literarios (pp 149-164) Madrid. España. Visor.

- Salazar, G. (2013). Dolencias históricas de la memoria ciudadana (Chile, 1810-2010). Santiago. Chile. Editorial Universitaria.

- Mansilla, S (2010) El paraíso vedado. Santiago. Chile. Lom

Anaqueles Libro Cuatro: Territorio Cercado de Maha Vial: un alambrado de púas para nuestra conciencia

2016 y por Valdivia siguen pasando buenas cosas, buenos libros lanzados al secreto e íntimo mundo de los lectores furtivos

 

LIBRO CUATRO: TERRITORIO CERCADO de MAHA VIAL

En portada el ingreso al hospital, a una oficina, a un peladero, a un mundo paralelo que vive en torno al mal trato, el vacío, el verde gélido que enfría la sangre, la luz artificial que rebota en el suelo como en una sala de espejos. Maha Vial (Valdivia, 1955) nos trae acostumbrados a enfrentarnos a nuestros miedos, a lo feo de nosotros mismos, a nuestras permisiones, lo cierto es que Territorio Cercado (Kultrun 2015)  no es una excepción, en este poemario encontramos el tránsito del dolor, la contingencia como piedra en el zapato, el cuerpo como ánima paciente, eso si, ya no tan solo femenino si no que transmutado “sólo los ángeles agachan la cabeza y se sorben los mocos / unos tras otros en el silencio de la noche / unos tras otros sonriéndole al enemigo”

A 2016 la queja es absoluta en un Chile esquizoide, las farmacias invaden las ciudades y abrazamos la enfermedad con el silencio del que otorga, es acá en donde la voz poética de este poemario se sitúa, una voz fuerte, denunciante, posicionada en su espacio que es el límite, o la cerca si se prefiere, la cerca entendida como megáfono para la denuncia, porque ahí en la cerca habitamos todos en este territorio, ahí en la cerca pende de un hilo nuestra dignidad, nuestra paciente dignidad que se olvida cada cierto tiempo de respirar, porque sobrevive con inyecciones de adiestramiento “recibo un par de monedas / una tibia caricia / un pedazo de higiénico para sonarme la nariz / luego voy donde el oftalmólogo y repito la escena / sino lo haces así no te entregan los anteojos”

-La carbamazepina muele la memoria- estalla en una página el texto, la afrenta es de una memoria que se niega a desaparecer, una memoria que quiere dejar de ser recetario para convertirse en pedazo de piel, en cuerpo habitado conscientemente por uno, por dos, por la muchedumbre si se quiere. El respirar es entonces la metáfora de movimiento, y desde esa metáfora se juzga el mundo, los poemas se suceden como imágenes abiertas o cerradas allí Maha Vial logra enfrentarnos a  nuestra propia angustia, Bataille explicaría años antes, en El límite de lo útil, que la angustia no es más que “nuestro constante debate entre lo minúsculo cerrado y el espacio libre; y ante todo entre los demás hombres y uno mismo, entre la generosidad y la avaricia”, ese trasladarse en la palabra se enuncia incluso en el título de cada poema en el estado y las situaciones de cada texto, en los sitios y en nuestra conciencia “Miles de ojos-milísimos-ojos-mosca que atraviesan el recinto / que tocan sus bordes en interiores que rozan la costra y leen el diagnóstico /  miles de remiles ojos-moscas vigilando la letra que se escribe”

Territorio Cercado es un poemario inquietante, porque es un poemario denuncia, un poemario que hurga en nuestros propios límites de dependencia y dignidad, no es casual el epígrafe de Diamela Eltit,  no son casuales las imágenes recurrentes a las cápsulas, al monocromo del pavimento. Maha Vial nos entrega las púas de su cerco/alambre, en donde reside su palabra vivida por ella y por  todo quien desee abrir el telón.

Anaqueles: Libro Tres. Plaza de la República de Pedro Guillermo Jara

Articular un poco el espacio de tiempo, volver a leer, reconocer, saber qué ha sucedido por las calles que transitamos, con las personas que reconocemos,

Me parece tan necesario echar un vistazo a lo que se ha escrito desde este bagual, más allá de que seamos la próxima capital cultural (aunque la excusa es perfecta), nos urge leernos y re-leernos, darle algo más de vida a todos esos libros que anidan en los anaqueles de las bibliotecas y librerías esperando que llegue un pájaro hambriento y los devore; pero sobre todo nos urge  como acto heroico de construcción de identidad.

LIBRO TRES: PLAZA DE LA REPÚBLICA de PEDRO GUILLERMO JARA

Sentarse en una plaza pública, esperar a que alguien se siente a tu lado, iniciar una conversación atemporal, preguntar por los indicios de lluvia, por el viento, sentarse a fumar o a ofrecerle pan a las palomas, mirar a Picarte a Camilo Henríquez, a Pérez Rosales, sentir un poco la calma de la nuestra violencia.

Así aparece en 1990 este libro de relatos de Pedro Guillermo Jara (Chile Chico 1951) denunciando los golpes recibidos en pleno cambio diz que social, diz que político, diz que económico.  Plaza de la República se instala en un fragmento crucial de la narrativa de la post dictadura, pues sitúa, como muchos, a la violencia como temática, pero no de una forma evidente o a boca de jarro, sino más bien solapada, porque esta va de la mano con el rotundo silencio que todavía nos carcome.  “Por mi parte ya me he acostumbrado a su vida, a esos guiños y continuas caricias mientras mis brazos, piernas y hermoso rostro, duro como la cerámica y blanco como la muerte, tratan de sonreír y de hablar”  

Sumergirse en esta lectura, veinticinco años después; es de alguna manera leer una crónica del presente, los tópicos, las reminiscencias, el gesto escritural de denunciar, de advertir que en los adoquines hay, sobre todo, una vida paralela que no es a simple vista.

Plaza de la República, el lugar de encuentro de los violentados, el lugar físico desde donde se denuncia, el lugar físico para decir, el lugar físico para no decir; así también este libro de relatos escritos entre 1980 y 1989. Jara, escribe este libro como lugar, para instalarse y desde allí recorrer la médula de un país que tras dos décadas y media sigue siendo el mismo país que golpea, que  calla, en donde viola una bestia que embaraza a inocentes para dar a luz a in(humanos) de siete dedos, una bestia que clausura a vista y paciencia de todos, en el centro; en la Plaza de la República de cualquier ciudad.

“Lo que sucede es que la cadena remata en el tobillo de un hombre, unida a un grillete, mientras la cadena es

Arrastrada por ese tobillo

Es arrastrada por esa pierna

Es arrastrada por ese cuerpo

Es arrastrada por esas manos

Es arrastrada por esos dedos

Estos dedos que se aferran

A los adoquines”

Plaza de la República de Pedro Guillermo Jara

Primera Edición abril de 1980

Editorial El Kultrún

Valdivia, Chile

Inscripción N° 75.947

Estoy reparando libros maltrechos en la Biblioteca
Estoy escuchando una canción que habla de lilas y margaritas
Estoy recordando a mi abuela Ube
Estoy sintiendo a mis hijas correr por su cocina de campo
Estoy pensando en mi abuelito darle los 20 besitos antes de su muerte
Estoy doliendo un poco su ausencia, todavía
Estoy remediando libros cansados en la Biblioteca
Estoy zurciéndome con invisible el corazón
Estoy imaginando que quien se lleve este libro reparado
Recuerde a sus abuelos en la página cincuenta y siete

Sobre Historia Secreta de Chile de Jorge Baradit

Presentación del libro Historia secreta de Chile, Librería Que Leo.
 Valdivia, 4 de  Septiembre 2015

“las macronarrativas desde la perspectiva de la colonialidad, son precisamente  los lugares desde los que “un pensamiento otro” podría llevarse a cabo, no con el fin de contar la verdad sobre las mentiras, sino para pensar de otro modo, para desplazarse hacia “una lógica otra”; en suma, para cambiar los términos de la conversación, no sólo su contenido”

Walter Mignolo [1]

Por estos días hemos sido testigos mudos de la imagen terrible que da vueltas al mundo, oscilando de computador en televisor, el cuerpo de Aylan Kurdi es encontrado en las arenas de una playa de Turquía; un cuerpecito abatido por el propio mundo que lo vio nacer y que ahora lo convierte en ícono del drama horrendo de los refugiados de guerra sirios. Inicio con esa imagen cruda, porque aún está latente y desajusta el rostro mientras se contiene una que otra mueca, enuncio la imagen para preguntar además quién se hará cargo de él,  y de ella, ¿en qué punto se posiciona el apoyo para construir el mundo?, el otro mundo si es que esa otredad existiera,  y esto urge, porque el olvido es voraz y no perdona, bien lo sabemos nosotros, los chilenos del bicentenario envueltos en banderas gigantes y en estrellas como guirnaldas.

                En Chile la literatura ha sido medular para generar las directrices de lo que no se dice, de eso que no se cuenta, la literatura en su más primigenio oficio ha rumoreado y denunciado, haciéndose cargo de una historia que no es paralela, pero que tampoco es oficial, esa ha sido la treta perfecta para sobrevivir por tantos años y es además la forma perfecta de establecer el vínculo con el otro, con ese otro que busca y desea enfrentarse a su realidad con un discurso y una tradición propios. Todorov en el libro Las morales de la Historia argumenta incluso que “podrá ser función de los intelectuales representar el papel del tábano o también del aguijón en la sociedad”, es, en este vértice en donde se abre la fuga hacia la historiografía de un país que ha bifurcado desde siempre sus caminos.

Nos situamos entonces en un 2015, álgido, con un terremoto político que nos ha sacudido a todos y todas, en este paréntesis de nuestra línea de tiempo se presenta Historia Secreta de Chile, libro en donde  el autor desvencija hechos cercados, los incorpora al cotidiano y los transmuta en una necesidad cierta de “querer conocer”, es quizás el valor preponderante de estos escritos que configuran entre si un cuerpo narrativo audaz y por la misma razón, cercano.

Baradit desde lo argumentativo genera una relación con la otredad, una triada precisa entre el conjunto de textos que componen Historia Secreta de Chile, la audiencia y el imaginario común, ávido siempre de certezas. El libro irrumpe entonces en la necesidad de conocer, de querer saber algo más, para poder configurar identidad; necesidad tan propia de los adolescentes de doscientos años, que buscan con exaspero el ya mencionado “pensamiento otro” de Mignolo el que se hace posible “cuando se toman en consideración las diferentes historias locales y sus relaciones de poder particulares”. Ahora bien, bajo esta premisa, la dialéctica lineal del desarrollo histórico quedan un poco a tras mano, pues el conjunto de textos reunidos por el autor no pretenden establecer el vínculo con la historia, sino más bien con la identidad y es en este sentido en donde se subentiende el término “secreto”  el que se  articula desde la intimidad.

Historia secreta de Chile de Jorge Baradit vino a afianzar la relación con el lector, y en ese punto radica parte de su éxito, en la elección de gubias con que se talla la madera que buscamos ser, quizás desde acá, lo anecdotario se vaya desdoblando paulatinamente a lo substancial y vaya convirtiéndose en secreto, en intimidad, en identidad, pues necesitamos ese punto de apoyo desde donde construir nuestro mundo y hacernos cargo de él.

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[1] Mignolo, W Historias locales /diseños globales  2003  Ed. Akal p 133

De nuestro tema

                              

 

  a Vladimir Mayakovski

Me ves desde ese rincón absoluto, aéreo

investigas mi llaga doliente

y te afanas en el relieve de mi ojo movedizo

en mis manos quebradas que escriben

te preguntas por qué no estoy afuera

en la calle,

sellando el pacto que antes fuera nuestro

por que no estoy en parques

abofeteando el desarraigo

Me provocas

a la unión con el verso terrible

me increpas por no volverme boca

por no ser lengua entera de la boca que se escapa a los besos

a los rostros cansinos, borrados de turno.

Yo  tampoco comprendo mucho estas

páginas atroces

las miradas en serie

los colegios en llamas

ESTUPIDEZ GRITO!!!

el delirio me niega tres veces como a un cristo

y la cárcel se abre paso ante los perros de siempre

detengo al destino flojo

dos, tres pasos antes del latido final

te llamo padre, amor, aullido te llamo

“¡del corazón a la sien!” me regalaste ese tema

confesaste su nombre en trueno

Yo llevo ahora las riendas del día

y martillo tu voz en las nucas del tiempo

Anaqueles: Libro Dos. Karra Maw’n de Clemente Riedemann

Insistir en la necesidad de volver la mirada, abrir los ojos, masticar nuestro presente literario, recordar y comprender el por qué Valdivia se ha convertido en una de la ciudades más prolíficas en cuanto a literatura se trata, pese a la lluvia o quizás gracias a ella.

Insistir en la necesidad de echar un vistazo a lo que se ha escrito desde este bagual, más allá de que seamos la próxima capital cultural (aunque la excusa es perfecta), nos urge leernos y re-leernos, darle algo más de vida a todos esos libros que anidan en los anaqueles de las bibliotecas y librerías esperando que llegue un pájaro hambriento y los devore; pero sobre todo nos urge  como acto heroico de construcción de identidad.

LIBRO DOS:

KARRA MAW’N de CLEMENTE RIEDEMANN

Imagínese usted que hace 30 años, por acá por Valdivia, se terminó de imprimir en la calle Anibal Pinto # 1925 ahí en los talleres gráficos de editorial Alborada uno de los libros más trascendentes de nuestra historia literaria, un libro brillante y adelantado, uno de los precursores de la denominada antropología poética, hablo de Karra Maw’n de Clemente Riedemann (Valdivia 1953)

Pero ¿por qué Karra Maw’n (“el lugar de la lluvia” en mapudungun) es un libro imprescindible hoy en día?

Hay varios puntos a los que prestarle atención, uno de ellos es que este libro entra de lleno a la denominada poesía etnográfica en Chile, así lo plantea el profesor de literatura de la UACH Iván Carrasco, es decir que, toma herramientas de la etnografía para configurar el universo poético del texto; dar cuenta del hibridaje cultural existente desde donde se desprenden además, múltiples discursos cada uno con sus propias cargas culturales.

Lo primordial en el discurso de este libro es que, la voz del poeta-cronista como lo denominara en un estudio el profesor de la UACH Yanko González se traslada por la historia contando y evidenciando los abusos sufridos por quienes fueran los habitantes originarios de esta tierra idílica, llamada Karra Maw’n, de esta forma se va conformando un bosquejo único y muy certero de nuestra propia evolución histórica y cultural.

Riedemann crea para sus lectores un ambiente de sala de cine, pues posiciona al lector frente a una pantalla por donde se va contando la historia, primero el pueblo araucano, la tierra, la fertilidad, luego la llegada del winka, la sangre vertida, la llegada de los alemanes y cada poema se va convirtiendo en un espacio simbólico de nuestro propio trayecto por esta tierra.

Han pasado 30 años, imagínense ustedes y todavía estamos rumiando ese pasado, todavía hay discursos que son irreconciliables, esa es quizás la mayor significancia que posea este libro pues, si abro este libro 30 años después y lo instalo en este presente que habitamos, las palabras saltan para enrostrarnos que no muchas cosas han cambiado y nos quedamos pensativos como frente al espejo por las mañanas.

Mención aparte merecen los grabados interiores que acompañan el poemario de esta primera edición; una serie de 6 grabados (incluida la portada) de Roberto Galo Arroyo los que se desprenden del texto y que grafican la sombra y la sangre que son de una u otra manera la atmósfera de este Karra Maw’n.

Karra Maw’n de Clemente Riedemann

Primera Edición 1984

Editorial Alborada

Cubierta y grabados interiores: Roberto Arroyo

Valdivia, Chile

Inscripción Nº58648

Publicada en portal de revista radioseis

Anaqueles: Libro Uno. Maldita Perra de Maha Vial

Por Valdivia siempre han pasado cosas, buenas cosas, malas cosas, cosas arriba, cosas abajo, ¡cosas! no es que quiera escudriñar en todas ellas, pero si en una particular, la literatura. Me parece tan necesario echar un vistazo a lo que se ha escrito desde este bagual, más allá de que seamos la próxima capital cultural (aunque la excusa es perfecta), nos urge leernos y re-leernos, darle algo más de vida a todos esos libros que anidan en los anaqueles de las bibliotecas y librerías esperando que llegue un pájaro hambriento y los devore; pero sobre todo nos urge  como acto heroico de construcción de identidad.

LIBRO UNO:

MALDITA PERRA de MAHA VIAL

Los discursos son esencialmente importantes, son necesarios para edificar o desmantelar realidades; todo nuestro accionar humano va de la mano de un discurso, es el hilo de nuestra aguja llamada vida. Bajo esa premisa básica es que arbitrariamente he decidido con Maldita Perra iniciar esta serie de reseñas. Hoy, hay ciertas cosas que nos parecen atroces, desvergonzadas, sacadas de toda lógica del respeto, fumar en la misma habitación de un niño, por ejemplo, nos parece tan violento como la analogía mujer/ perra.  Esa es justamente la metáfora que me parece tan rescatable, porque es en sí misma una denuncia. Actualmente el trato discursivo referente a lo femenino se está transformando, hay argumentos que simplemente ya no se toleran porque se entiende que son visiones desde lo establecido y lo establecido es siempre patriarcal. En la poesía de Maha Vial y particularmente en este libro encontramos un claro y concreto discurso: el desapego absoluto  hacia lo mujercita rosa, la perra es la que ama y la que sufre y la que trata (logra)  vivir en este podrido mundo de perros grandes, la perra es la que a pesar de tener todo en contra avanza y crece, con pura fuerza de mujer/perra. Maldita Perra fue publicado en Valdivia en el año 2004, hace ya diez años ¿cuánto ha cambiado la visión de lo femenino desde entonces? A diez años es bueno abrir de nuevo este libro, leerlo ni como guía, ni como escape, es bueno para darse cuenta que algo se ha avanzado, aunque la analogía siga tan vigente, porque siempre mujeres/perras intentando abrir los espacios en un mundo de perros bravíos.

A lo largo de toda la historia

Las perras han sido carne de cañón

¿o carne de perros?

Las perras son fieles

Cariñosas

Abiertas al amor

(el amo generalmente es un hijo de puta

y la puta es una hija de perra

que ha perdido su norte)

Maldita Perra de Maha Vial

Primera Edición agosto 2004

Editorial El Kultrún

Valdivia, Chile

ISBN 956-7291-42-X

 Publicado en portal de revista Radioseis

El hombre E de Cristóbal Durán: Caída libre al imaginario

Hace un par de días vi un documental sobre Alberto Bravo, poeta de niebla, del Director Cristóbal Durán. Confieso acá mi ojo vulgar en cuanto a estéticas audiovisuales se refiere, sin embargo cuando se trata de poesía puedo advertir ciertas afinidades, trabajar con la imagen es también trabajar con la poesía, es hablar desde la poesía, porque la imagen se sitúa en la palabra como un tatuaje secreto.

En un principio, desde la distancia de la mirada pude advertir la intencionalidad; abrir un hoyo  extraordinario desde la vereda del cotidiano, un hombre enseña a hacer pan mientras fuma y habla de Nietzsche. Es sabido que el sur de Chile es frío, áspero de clima, pero es desde esa aspereza donde se construyen identidades imaginadas, como acá;  donde la violencia taciturna no es más que un ahogo desmedido, por la palabra, porque la boca no dice todo lo que calla, entonces la rata se llena de moscas infectas y la lombriz intenta seguir un camino a tientas, cegada por la luz; “anda en mi cerebro una gramática dolorosa y brutal” escribió Huidobro y claramente en este documental predomina esa idea, de una u otra forma nos hace transitar por el hartazgo, la disonancia del personaje, la que se vuelve nuestra también, pero no como un acto de empatía si no, más bien, como una necesidad de huida hacia nuestro propio imaginario.

El hombre E es un trabajo que busca ser desafinado, desencajado, en donde el realizador nos hace guiños permanentes para entrar una y otra vez a la vereda cotidiana de lo extraordinario, si vuelco la mirada, puedo ver bajar la letra por un riachuelo. En un principio pensé que era demasiada la espera para que la letra tomara la relevancia que esperaba, ahora caigo en cuenta, y puedo evidenciar la causalidad del realizador y es que siempre estuvo ahí, incitando, desmembrando el ojo y el oído; la palabra es la maestra del eterno retorno, es por eso que no se frena, y siempre busca, caer libre al imaginario.

el hombre E (trailer)

Herbolaria

Plaqueta publicada en Valdivia. 2010 de la micro editorial Pillaje. parte del proyecto Llueve o la Música está muy fuerte.

HERBOLARIA